Utviklingen av ANLIFE, Miyazakis "fornærmelse": Fra skrekk til habitat

En bestemt del av internettkulturen husker klippet fra 2016 der den berømte animatøren Hayao Miyazaki så en demonstrasjon av kunstig intelligens og uttrykte sin absolutte avsky. Teknologien som ble vist, benyttet maskinlæring for å generere realistiske bevegelser i modeller, men presentasjonen imponerte ikke regissøren av Spirited Away. Teamet bak teknologien ga ikke opp arbeidet sitt til tross for de harde tilbakemeldingene og de påfølgende årene med latterliggjøring på nettet. Attructure Inc. gjenbrukte kjerneteknologien for bevegelseslæring til å drive ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution på Steam, som ble lansert den 11. februar.

Sluttproduktet ligner lite på de groteske bildene Miyazaki var vitne til nesten ti år tidligere. fungerer som en avslappet evolusjonssimulator der brukerne overvåker utviklingen av abstrakte biologiske former. Spillet fungerer litt som en uformell versjon av Spore, men det prioriterer bevegelsesmekanikk der skapningene genererer gangarter som er spesifikke for deres fysiske strukturer.

Måten folk bruker dette sitatet om fornærmelsen mot livet på, ignorerer ofte det endelige resultatet av utviklernes arbeid. ANLIFE er tilgjengelig for kjøp på Steam for $ 11,99. Skaperne har invitert spillerne til å sende inn sine utviklede skapninger til en kommende virtuell dyrehageutstilling.

Konteksten til den opprinnelige hendelsen er fortsatt en viktig del av spillets historie. Møtet ble vist i den fire episoder lange dokumentarfilmen 10 Years with Hayao Miyazaki. Opptakene viste animatøren observere en CGI-zombie som var programmert til å drive seg selv frem ved hjelp av hodet. Nobuo Kawakami, produsent i Studio Ghibli, forklarte Miyazaki at den digitale skapningen ikke følte smerte og derfor ikke nølte med å interagere med omgivelsene på en unaturlig og skadelig måte. Demonstrasjonen var ment å vise frem et teoretisk skrekkspillkonsept gjennom en bevisst grotesk fremvisning. Miyazaki avfeide den tekniske prestasjonen og fokuserte utelukkende på den manglende empatien i skaperverket. Zombiens bevegelser minnet ham om en venn med en funksjonsnedsettelse, og han syntes assosiasjonen var dypt opprørende.

"Den som skaper dette, har ingen anelse om hva smerte er. Jeg blir fullstendig frastøtt. Hvis dere virkelig vil lage skumle ting, kan dere bare gjøre det. Jeg ville aldri ønske å bruke denne teknologien i arbeidet mitt. Jeg føler sterkt at dette er en fornærmelse mot selve livet."

- Miyazaki

Det diskuteres fortsatt om Miyazaki rettet sinnet sitt mot konseptet med AI-verktøy eller den spesifikke anvendelsen som ble vist i det rommet. Landskapet for AI-teknologi har endret seg dramatisk siden 2016, og bransjen har sett Studio Ghiblis visuelle stil imiteres utallige ganger av generative modeller. Argumentet om at generativ AI fremmer menneskelig kreativitet blir vanskeligere å opprettholde når man ser på denne moderne utviklingen. Miyazakis reaksjon er fortsatt relevant i 2026, uavhengig av hvordan man tolker hans opprinnelige intensjon. Klippet sirkulerer på sosiale medier flere ganger hvert år, noe som sikrer at øyeblikket forblir friskt i den offentlige bevisstheten.

De brutale kommentarene var den utløsende faktoren for den nåværende oppmerksomheten rundt utgivelsen av ANLIFE. Et flertall av anmeldelsene på Steam nevner ordvekslingen mellom filmskaperen og utviklerne. Nyhetskanaler har brukt uken siden lanseringen på å knytte tittelen til Miyazakis kritikk. Man kunne kanskje forvente en negativ reaksjon fra fans som forsvarer animatørens filosofi, men tittelen har for øyeblikket en positiv vurdering på plattformen. I skrivende stund har spillet ikke fått en eneste negativ anmeldelse.

"Dette er evolusjon som et sandkasseeksperiment - å se på maskinsimulerte småkryp finne ut hvordan de skal eksistere gjennom prøving, feiling og mange fall", heter det i en anmeldelse.

- heter det i en anmeldelse.

Anmelderen beskriver spillsløyfen som primitiv og bemerker den korte spilletiden på noen få timer, men mener til syvende og sist at opplevelsen er verdt det.

"Det er noe merkelig sjarmerende ved å se det digitale livet snuble mot overlevelse,"

- fortsetter anmeldelsen.

Spillerne mener at spillet fungerer best som en sekundær opplevelse ved siden av andre oppgaver. Evolusjonen i dette virtuelle miljøet fokuserer på uunngåelig fremgang i stedet for en hard kamp for å overleve. En annen bruker bemerket at blodtrykket sank mens de spilte. Utviklerne hos Attructure virket synlig fortvilet under møtet i 2016, men det virker som om de har tatt kritikken til seg. På ANLIFEs nettside omtales hendelsen kort, og den karakteriseres som en katalysator for et diskusjonstema. Spillet bruker sterke farger og en leketøyslignende stil, som fungerer som et åndelig oppgjør med zombie-demoen. Animasjonsteknologien forsøker ikke å etterligne menneskelig atferd eller ignorere smertebegrepet.

Jeg synes spillet demonstrerer en menneskelig kvalitet ved å vise at livet består gjennom en kosmisk kamp. Teamet i Attructure hevder at zombiedemoen ikke reflekterte den kunstneriske visjonen de håpet å oppnå.

"I virkeligheten ønsket jeg å skape et liv som leves i en simulering",sa Masayoshi Nakamura, skaperen av ANLIFE, i 2018.